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Dec 27, 2023

Ana de Armas sur devenir Marilyn Monroe pour "Blonde" de Netflix

Photographies de Marc Hom pour Variety Il y a quelques années, Ana de Armas avait besoin de

Photographies de Marc Hom pour Variety

Il y a quelques années, Ana de Armas avait besoin de convaincre Netflix qu'elle pouvait être Marilyn Monroe.

Elle était déjà le premier choix du réalisateur Andrew Dominik, dont le film "Blonde", une vision surréaliste de la vie et de la mort de la légende de l'écran, aurait été casté avec diverses femmes de premier plan avant de tomber sur de Armas, mais "Knives Out" - le film à succès dans lequel l'interprète auparavant peu connu était assis au centre du mystère - n'était pas encore sorti. En 2019, peu connaissaient son nom.

De Armas a amené son coach d'accent au test d'écran en personne avec Netflix. "Je n'avais pas eu la formation et la voix et tout", dit de Armas, qui est né et a grandi à Cuba. "Alors mon coach était accroupi par terre, sous la table." Les enjeux étaient élevés. "Je savais juste que tout ce que nous faisions ce jour-là allait être le test définitif du film pour qu'il soit éclairé ou non." La scène était celle dans laquelle Monroe supplie son mari Joe DiMaggio de la laisser déménager à New York afin qu'elle puisse "repartir de zéro, loin d'Hollywood", se souvient de Armas; la passion devait entrer dans la voix de Monroe, tout comme la femme sous la table alimentait de Armas les prononciations correctes des lignes.

L'interprète, basculant entre écouter et parler dans sa langue seconde, tout en essayant d'être dans l'instant, est devenue submergée. "C'était juste de pire en pire - c'était un rappel constant que je n'étais pas assez bon", dit de Armas, sa voix s'élevant de frustration en se rappelant simplement ses sentiments d'il y a trois ans. "Peu importe ce que je dis ou comment je le dis, ce n'est toujours pas assez bon. Et je ne vais pas être accepté pour ça." Et si elle n'était pas acceptée, elle ne serait pas Marilyn.

Le test d'écran a-t-il réussi ? Eh bien, "Blonde" arrive sur Netflix le 28 septembre. De Armas a réussi à exploiter la tension du moment pour devenir un personnage qui craignait d'être rejeté. "Utiliser mes émotions - ce que je ressentais à l'idée de jouer le rôle - était la façon dont j'ai abordé tout le film", dit-elle, "en embrassant mes peurs et ma vulnérabilité, mon sentiment de malaise et mes insécurités." En riant, elle note : "Mon entraîneur n'était pas sous la table tout le temps."

Certaines de ces insécurités ont suivi de Armas hors du plateau. Cela fait trois ans que "Blonde" a été tourné à l'ère pré-pandémique. Depuis le tournage, "Knives Out", ainsi qu'une relation désormais conclue avec Ben Affleck, ont fait d'elle à la fois une star très demandée et un aimant à paparazzi. Et "Blonde" a fait l'objet d'un examen minutieux.

"Ça a été une montagne russe d'émotions", me dit-elle autour d'un thé vert dans le salon d'un hôtel de Manhattan, 10 jours avant la première du film au Festival international du film de Venise, où "Blonde" recevrait un film de 14 minutes ovation debout – plus longue que tout autre film, ce qui en fait un vainqueur de cette course aux armements de la saison des Oscars. "Il y a eu des moments où j'ai pensé que ce film ne sortirait peut-être jamais."

Ce qui signifierait que le public pourrait ne jamais voir tout ce que cette star peut faire. Avant la première du film à Venise, il semblait possible que le COVID et les retards dans la salle de montage condamnent "Blonde". Netflix avait détenu le film pendant plus d'un an au milieu de ce que de Armas appelle "des problèmes avec la coupe" – un va-et-vient sur un film brutalement explicite et stimulant. Mais dans l'adaptation par Dominik du roman de Joyce Carol Oates de 2000, nous pouvons maintenant voir de Armas incarner Monroe sous tous les angles, non seulement se transformant en sonnerie pour Monroe, mais évoquant l'angoisse de la star face à ses sentiments d'abandon par des parents qui ne pouvait pas l'aimer et une culture qui ne la convoitait que pour elle. Dans ce film NC-17, le premier Netflix produit avec cette cote, de Armas est poussé à la limite alors que Monroe explose d'angoisse et subit une violence et une dégradation sexuelles véritablement brutales. Ce qui est en jeu pour le streamer est un point de données potentiellement concluant quant à savoir si prendre d'énormes sautes artistiques en vaut vraiment la peine. Pour de Armas, le risque est plus personnel.

En attendant de savoir si le monde verrait son travail, l'acteur a organisé des projections pour ses amis et pour les artisans du film ; elle l'a regardé avec son équipe de coiffure et de maquillage "Blonde" à Prague lors du tournage du film d'action Netflix "The Grey Man". "Je n'ai pas pu me contenir pendant ces trois années et ne pas le montrer à l'équipe, car ils méritent de le regarder", dit-elle. Affectant une légèreté un peu tendue, elle ajoute: "Je me disais:" C'est l'heure du cinéma "."

Ce qu'ils ont vu est ce que le public verra bien assez tôt : une star de cinéma émergente ramenant l'humanité à une icône inconnaissable. "Je pense que c'était l'une des premières opportunités qu'elle a eues de vraiment se lancer dans quelque chose d'incroyablement exigeant", a déclaré Chris Evans, sa co-vedette dans "Knives Out" et "The Grey Man". "Je n'ai pas vu un peu de peur, j'ai vu de l'excitation."

Lorsque de Armas a montré pour la première fois à Evans une image fixe de son test de caméra, il a déclaré : "Je me souviens l'avoir regardée et avoir dit : 'OK, c'est Marilyn... où est ta photo ? C'est toi ? Putain de merde ! Tu vas gagner un Oscar pour ce!'"

Cela semble certainement possible. "Blonde" est le genre de vitrine dont rêve un acteur, très différente du biopic conventionnel. Suivant la cartographie émotionnelle du livre d'Oates, "Blonde" trace un chemin à travers la vie de Norma Jeane Baker, de son enfance sans amour à son émergence en tant que star en perpétuelle recherche de réconfort et d'affection. La douce nostalgie "Ma semaine avec Marilyn", ce n'est pas : "Blonde" ressemble plus à "Jackie" et "Spencer", les films de Pablo Larraín sur Jacqueline Kennedy et la princesse Diana qui ont valu des nominations aux Oscars. pour Natalie Portman et Kristen Stewart. Mais il bat avec une impulsion plus rapide, utilisant des métaphores visuelles surréalistes pour pousser de Armas dans une angoisse brute et brisée.

Tout est au service d'un point douloureux: Monroe, à la recherche de quelque chose d'aussi simple que l'amour, a obtenu l'une des offres les plus crues que notre culture ait offertes à une femme aux yeux du public. Ses changements dans le temps et son esthétique en font ce que son réalisateur appelle "un film de rêve ou un film de cauchemar", sondant de manière hypnotique la vie publique de Monroe et la douleur qu'elle a subie dans sa vie privée en tant que Norma Jeane Baker - de multiples fausses couches à la impossibilité de connaître son père. "Blonde" a hâte de pousser sa souffrance en avant, de faire vivre l'enfer à de Armas pour que nous aussi nous sentions ses flammes.

"La performance est remarquable", écrit Oates par e-mail. "Dans un sens, Norma Jeane Baker représente le moi authentique - car nous possédons tous des" moi authentiques "généralement cachés sous des couches de personnages défensifs." Marilyn Monroe "est le moi performant qui n'existe vraiment que lorsqu'il y a un public."

En tant que Monroe, de Armas ne peut s'empêcher de faire preuve de bravade, en particulier pour une gamme d'hommes qui ne la méritent pas, notamment DiMaggio de Bobby Cannavale et Arthur Miller d'Adrien Brody; en tant que Norma Jeane, de Armas est un nerf si dur qu'elle s'engourdit avec des substances commence à avoir un sens.

C'est pourquoi le casting de de Armas est un coup de maître. Dans la conversation, ses yeux écarquillés et son incapacité apparemment naïve à cacher ce qu'elle ressent font que l'auditeur se penche en avant, attendant ce qu'elle dira ensuite. "Elle a un champ de force émotionnel incroyable", déclare Dominik, qui est surtout connu pour avoir dirigé Brad Pitt dans "L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford". "Elle est vraiment convaincante dans n'importe quelle situation – vous pouvez toujours la sentir."

Dominik décrit le casting de de Armas comme mettant enfin le film en place: "Quelque chose a changé quand nous l'avons trouvée." Lors du test d'écran au cours duquel de Armas est devenue de plus en plus énervée et a canalisé sa frustration, "c'était tellement évident", dit-il, "elle avait ce truc - et c'est la raison pour laquelle le film est arrivé."

Et c'est arrivé à une autre époque pour Netflix ; "Blonde" a été éclairé à un moment où des cinéastes comme Dominik ont ​​reçu un chèque en blanc pour réaliser la vision qu'ils voulaient.

Mais maintenant, avec son stock en chute libre et une nouvelle concurrence pour les abonnés de Disney+, HBO Max et Hulu, Netflix ne peut plus se permettre d'être aussi indulgent. Cette série de récompenses est peut-être un chant du cygne : il semble peu probable que le streamer produise des drames aussi risqués et dirigés par des auteurs dans ce climat. D'un certain point de vue, cela fait de la sortie de "Blonde" elle-même une chance. Et que la préparation de sa sortie ait été prolongée ne dérange pas Dominik. "Ce fut un film très chanceux à sa manière", déclare l'auteur australien. "Chaque fois que j'ai eu l'impression que quelque chose gênait, ça s'est avéré être de la chance. J'ai trouvé Ana après avoir essayé de faire le film pendant plus d'une décennie – j'ai l'habitude d'attendre 'Blonde'. "

Le roman d'Oates, malgré tous les efforts de Dominik, n'était guère un candidat évident pour le grand écran. (Il a été adapté pour CBS en 2001, avec Poppy Montgomery en tête.) Sa vision de la vie de Monroe comme un voyage à travers un tourment américain particulier demande à être racontée en entier ("Blonde" dure 166 minutes) et avec un interprète désireux de suivre l'état émotionnel de Monroe ainsi que les violations physiques qu'elle a subies aux mains de ses amants (y compris, dans une scène choquante, le président John F. Kennedy, joué par Caspar Phillipson, la forçant à lui faire une fellation pendant qu'il parle au téléphone).

"Lui et moi avons pris le temps d'établir cette confiance entre nous", a déclaré de Armas à propos de sa relation avec Dominik. "J'ai senti dès le début à quel point il avait du respect pour Marilyn. Vous ne poursuivez pas et ne vous battez pas si fort pour quelque chose pendant plus de 10 ans si vous n'y croyez pas vraiment. Il était si passionné et sûr de lui."

De Armas et Dominik ont ​​expliqué pourquoi il était nécessaire de présenter l'expérience sexuelle de Monroe d'une manière aussi brute : "Nous racontons son histoire", dit de Armas, "de son point de vue. Je fais ressentir aux gens ce qu'elle ressentait. Quand on devait tourner ce genre de scènes, comme celle avec Kennedy, c'était difficile pour tout le monde. Mais en même temps, je savais qu'il fallait que j'y aille pour trouver la vérité.

De Armas était prête à s'engager et, dit Dominik, ce n'est pas une artiste qui met beaucoup de temps à entrer dans la zone. "Elle laissera la pièce devenir tendue si elle a besoin de cet espace – et ce faisant, elle se met encore plus de pression pour livrer." Une pierre d'achoppement que Dominik a placée sur son chemin : elle n'était pas autorisée à montrer de la rage.

"Il m'a mis dans un état émotionnel très, très spécifique", a déclaré de Armas. "Imaginez une seconde que vous ne pouvez pas exprimer votre colère. Ce que cela vous fait n'est définitivement pas sain."

Pour se distancer de Monroe, de Armas n'est pas restée dans son personnage entre les prises : "Quand je me coiffe et me maquille, c'est juste moi, c'est Ana." Mais elle décrit son état d'esprit en jouant Monroe comme "profondément triste. Je me sentais lourde. Je me sentais impuissante de ne pas pouvoir changer ce qui se passait. Je devais juste traverser une histoire dont je sais comment ça va se terminer."

Cela s'est produit pendant une période d'activité accrue pour de Armas: elle se préparait pour son test d'écran final "Blonde" au milieu du tournage de "Knives Out", son film révolutionnaire, et elle a abordé le double devoir sans crainte. "Elle a littéralement épaulé tout le film, mais elle est quand même arrivée avec une concentration incroyable, une confiance incroyable, une conviction incroyable", a déclaré Evans.

Après des heures sur "Knives Out", de Armas a suivi deux heures par jour les cours d'accent et de voix de Monroe; sur "Blonde", elle a passé ses heures libres à apprendre la chorégraphie pour recréer des numéros musicaux et des scènes de film. (Par exemple, elle a dû obtenir une note parfaite pour sa recréation du célèbre numéro "Diamonds Are a Girl's Best Friend" sur un seul week-end.) Le lendemain de l'emballage de "Blonde", de Armas s'est envolée pour Londres pour tourner " Pas le temps de mourir", dans lequel son personnage, Paloma, sort de l'écran en digne partenaire de James Bond, au combat et en répartie.

Les scènes d'action bouillantes ont été filmées alors qu'elle ressentait encore une sorte de chagrin. "Je ne pouvais pas dire au revoir", dit-elle. "Je ne pouvais pas m'en débarrasser. Je ne pouvais pas la laisser partir. Je suis allé lui rendre visite à son cimetière plusieurs fois - j'aurais aimé y aller une fois de plus." S'éloigner de Monroe a exigé un traitement émotionnel que de Armas n'a pas eu le temps de faire; l'avantage surprenant a peut-être été que tout le meilleur de Monroe a trouvé un débouché supplémentaire. "Si vous pensez à Paloma maintenant," dit-elle, "je suis sûre qu'il y a de la Marilyn là-dedans. Il y en a ! Son énergie et son charme et cette chose où elle était éclairée de l'intérieur — Paloma a volé un peu d'elle ."

Marilyn et Paloma semblaient toutes deux prêtes à faire leurs débuts en 2020, l'année qui devait cimenter la trajectoire post-"Knives Out" de de Armas en tant que nouvelle grande dame. Avant la sortie prévue de ses films, de Armas a commencé à sortir avec Ben Affleck, sa co-star dans le thriller érotique "Deep Water", qui est sorti sur Hulu plus tôt cette année. Le film, dans lequel de Armas joue la femme et la partenaire d'Affleck dans un jeu délicat de jalousie sexuelle, présente sa performance pointue et charismatique. Mais dans une autre déception pour de Armas, le film a été en quelque sorte un désastre, recevant de mauvaises critiques et une décharge ignominieuse sur le streaming. "J'ai appris que je ne peux pas faire de compromis sur un réalisateur", dit-elle à propos de ce film, qui a été réalisé par Adrian Lyne de "Fatal Attraction". "Parce qu'en fin de compte, c'est ce que le film va être, et c'est ce que l'expérience va être, et c'est la personne en qui vous avez le plus confiance."

Alors que ses longs métrages ont été mis sur la glace au début de la pandémie, elle s'est fait connaître d'une nouvelle manière: en tant que figure d'intrigue et de fixation de tabloïd. Son rôle continu semblait être celui de partenaire dans des promenades romantiques avec Affleck autour de Los Angeles à la vue de photographes envahissants. Ce n'était pas exactement nouveau pour de Armas, dont la carrière à l'écran a commencé en Espagne après avoir étudié le théâtre à Cuba. "Quand je vivais à Madrid, j'étais une actrice très connue et j'avais la presse et les paparazzi après moi. C'est quelque chose qu'on apprend, malheureusement."

Mais l'intensité de la concentration sur la vie romantique de de Armas l'a effrayée. "Je n'ai jamais été quelqu'un qui veut de l'attention qui ne concerne pas mon travail", dit-elle. "Donc, quand l'attention n'est pas sur mon travail, c'est bouleversant, et c'est irrespectueux, et c'est inapproprié, et c'est dangereux et dangereux. Mais, surtout dans ce pays, je ne sais pas comment vous pouvez trouver une protection. Je ne sais pas comment vous pouvez empêcher que cela se produise, à part partir." Sa rupture avec Affleck a été signalée pour la première fois au début de 2021; maintenant, de Armas vit à New York.

Pourtant, elle reste le sujet d'une intense fascination pour des raisons qui dépassent son talent. "C'est l'une des choses qui m'a rapprochée de Marilyn", dit-elle. Monroe était, après tout, sérieuse au sujet de la performance, même si elle n'était considérée que comme un objet. "Elle adorait ce qu'elle faisait", dit de Armas. "Elle aimait la profession et elle la respectait beaucoup. Elle n'a tout simplement pas reçu cela en retour."

Ramener la conversation sur son rôle de Monroe ramène de Armas dans sa zone de confort : "Je suis juste intéressée par mon travail", dit-elle. "Je veux qu'on se souvienne de moi pour ça. De l'autre côté, je ne suis pas intéressé. Certaines personnes ont plus de plaisir à faire la paix avec ça. Certaines personnes aiment même ça. Je fais partie du groupe de personnes qui préféreraient ne pas avoir ce."

"Blonde" représente la dernière et meilleure chance de de Armas de réorienter sa personnalité une fois pour toutes autour de ses dons d'interprète. De nombreuses critiques de Venise étaient élogieuses. Mais le film est livré avec des points de friction, parmi lesquels le scandale de savoir jusqu'où il pousse le personnage de Monroe. De Armas dit: "J'ai fait des choses dans ce film que je n'aurais jamais faites pour quelqu'un d'autre, jamais. Je l'ai fait pour elle et je l'ai fait pour Andrew."

Sans y être invitée, de Armas évoque l'idée que des extraits de son corps nu – accessibles à toute personne abonnée à Netflix – circuleront dans le monde entier, en dehors du contexte du film. "Je sais ce qui va devenir viral", dit-elle, "et c'est dégoûtant. Rien que d'y penser, c'est bouleversant. Je ne peux pas le contrôler, vous ne pouvez pas vraiment contrôler ce qu'ils font et comment ils sortent les choses de leur contexte. . Je ne pense pas que cela m'a donné des doutes; cela m'a juste donné un mauvais goût de penser à l'avenir de ces clips. " Mais cela aussi existe en dehors du monde du travail de de Armas, et aussi facilement qu'elle a abordé le sujet, elle l'a laissé tomber.

L'astuce audacieuse de "Blonde" est ce que Oates pourrait appeler son énergie Marilyn/Norma Jeane : en tant que Monroe, de Armas y arrive clairement, évoquant la vitalité et l'esprit de la star de "Some Like It Hot". De Armas se souvient d'une journée sur le plateau où son coiffeur, regardant de Armas et des images de Monroe sur des moniteurs séparés, a fini par être déconcerté par le fait que les corrections qu'elle apportait aux cheveux de de Armas ne collaient pas; Il s'est avéré que les deux se ressemblaient tellement qu'elle avait confondu star et sujet. Dominik dit qu'il s'est efforcé de ne jamais appeler "couper", afin que son acteur principal puisse le surprendre : "Elle a essayé de se surprendre elle-même - toujours les meilleures prises sont celles où l'acteur dit : "Je ne sais pas ce que je fous. a fait.'"

Arriver à ce lieu de liberté nécessitait une maîtrise de l'allure et de la cadence de Monroe, mais aussi une compréhension de ce qui se cachait sous la performance de Monroe. "J'ai pu voir Norma plus vite que je n'ai vu Marilyn", dit de Armas. "Je pouvais la sentir dans mon corps." Pour trouver Monroe, il a fallu comprendre ce qui la poussait à jouer : « La voix de quelqu'un a de nombreuses qualités », dit de Armas. "Ce n'est pas seulement un accent ou la hauteur ou le souffle. Vous pouvez très bien imiter quelqu'un et n'avoir aucune âme. Autant je voulais que ça se rapproche le plus possible de sa voix, si cette voix n'avait pas de sentiment, cela ne signifiait rien pour moi."

Ce qui signifie que de Armas habite la manière de parler de Monroe – l'insécurité et la performance qui sous-tendent sa respiration – tandis qu'un peu de la voix et de l'accent de de Armas saigne. "Elle ressemble à un être humain à part entière, par opposition à une découpe en carton", dit Dominik. "Ce à quoi beaucoup de gens pensent que Marilyn Monroe ressemble est probablement une imitation qu'ils ont entendue autant que la personne réelle."

Pourtant, de Armas avait peut-être une barre supplémentaire à franchir pour s'attaquer au rôle de locuteur natif espagnol. "Elle n'a aucun doute sur elle-même en tant qu'actrice", dit Dominik, "mais les muscles de son visage, de sa bouche et de sa langue se sont formés différemment d'une personne dont la langue maternelle est l'anglais. C'est une grande demande." De Armas a passé neuf mois à s'entraîner pour le rôle, "et honnêtement, si j'avais eu une autre année entière, je l'aurais utilisée", dit-elle. "Et pas seulement parce que je suis cubaine en train de jouer Marilyn Monroe. N'importe qui serait terrifié."

Dans les précédentes représentations à l'écran de Monroe, Dominik a déclaré : "Je ne vois pas de quoi il s'agit ; avec Ana, je comprends de quoi il s'agit. Le fait qu'elle soit née à Cuba n'était pas à son avantage lorsqu'il s'agissait de l'obtenir. le rôle, mais nous n'allions pas le laisser nous gêner."

En effet, l'identité cubaine de de Armas n'est pas entrée dans son calcul personnel pour assumer un rôle de femme qui est aussi un symbole entièrement américain. "En tant qu'étudiants en art dramatique, nous avons fait Tennessee Williams", dit-elle. "Nous avons fait Shakespeare en espagnol. Pour moi, ce concept de" Vous ne pouvez pas jouer ceci ou jouer cela "- qu'est-ce que cela signifie? Je suis une actrice, je veux jouer ce rôle. " Ses yeux brillent. "C'est un désir et une ambition personnels de jouer des rôles que je n'étais pas censé jouer. Pour moi, l'art doit être répété, reproduit et réinterprété ; c'est tout l'intérêt de la culture. Et je mérite ce défi."

Relever le défi est un objectif de de Armas depuis au moins 2006, lorsque, adolescente, elle a pris un vol pour l'Espagne pour tenter une carrière d'actrice. "Je l'ai dit à haute voix à mes parents, juste comme une idée, avec conviction, mais je ne savais pas ce qu'ils allaient dire. Tout de suite, j'ai eu un oui."

De Armas savait qu'elle pouvait toujours retourner à Cuba mais a ressenti le besoin d'essayer : "Je pense que parfois, être ignorante, dans le meilleur sens du terme, aide", dit-elle. "Parce que je ne savais tout simplement pas ce qu'il y avait de l'autre côté." Pénétrer dans l'industrie européenne du divertissement après avoir grandi sans cassettes VHS ni DVD a aidé de Armas à devenir plus ferrailleur. "Vos compétences de survie prennent le dessus", dit-elle. "J'ai toujours été très courageux et j'aime prendre des risques."

"Blonde" pourrait commencer un nouveau chapitre dans la carrière de de Armas, un chapitre dans lequel des parties dramatiques audacieuses lui tombent plus fréquemment sur les genoux. Lorsqu'on lui a demandé comment l'équilibre entre les superproductions et les rôles de personnages fonctionnait pour elle, de Armas rit. "Eh bien, pas tellement ces derniers temps, parce que 'Blonde' a mis tellement de temps à sortir qu'après Bond, tout ce qui s'est passé a été dans cette veine." Après avoir réalisé "No Time to Die", de Armas a réservé des rôles dans "The Grey Man", ainsi que "Ghosted", une romance d'action d'Apple (et son troisième film en face d'Evans), et "Ballerina", un "John Wick " spin-off, qu'elle tournera cet automne.

"Sans que j'aie prévu cela, je fais tous ces films d'action qui sont amusants", dit-elle, "mais me touchent d'une manière différente. J'espère que maintenant je pourrai commencer à équilibrer les deux choses, car cela m'a semblé très un- note. J'en ai fait trop ensemble.

Dominik a ouvert l'univers créatif de de Armas, à tel point que l'attente de "Blonde" était particulièrement pénible. Contrairement à Monroe – qui, dans "Blonde", est dégoûtée et rebutée en se voyant à l'écran – de Armas s'est réconfortée en revoyant le film. Et ses projections de "Blonde" ont fait quelque chose d'un test décisif émotionnel. "Pendant trois ans", dit-elle, "il s'est passé beaucoup de choses dans ma vie personnelle, donc chaque fois que je regarde le film, une partie différente me touche davantage."

Les années qui se sont écoulées depuis le tournage de "Blonde" ont été turbulentes pour de Armas, et le film a radicalement changé de sens ces derniers temps. Quand je lui demande ce qui la touche le plus dans "Blonde" maintenant, elle jaillit instantanément. « Il y a un an et demi, dit-elle, j'ai perdu mon père. Le film traite en termes francs de l'angoisse de Norma Jeane face à l'absence de figure paternelle. La confession de De Armas a toute la crudité et le timing aléatoire du chagrin; sa perte a recadré l'expérience "Blonde" pour elle et a rendu le film presque trop puissant à regarder. "Je vois ce film complètement différent maintenant. Il y a des jours où je le regarde, et je n'y pense pas du tout - ou je quitte la pièce. J'ai eu un père incroyable pendant 32 ans. Et ne l'ayant pas maintenant, je peux imaginez seulement ce que cela aurait été, ne l'ayant pas du tout."

Son père n'a pas vu "Blonde", mais de Armas a amené sa mère, qui vit à Cuba, comme rendez-vous à Venise. Sa mère avait déjà vu une coupe non sous-titrée de "Blonde" bien qu'elle ne parle pas anglais. C'était un autre visionnement dans lequel de Armas enregistra quelque chose de nouveau : cette fois, c'était l'attention de sa mère. "Elle a tout compris. Je n'avais rien à lui expliquer." De Armas semble à nouveau pleurer un instant, puis renifle et sourit. La vérité émotionnelle de Monroe était apparue. "Si elle peut comprendre cela sans sous-titres", conclut de Armas, "alors nous touchons au but."

Transmettre la réalité de Monroe de manière si vivante présente un cas de test sur le chemin parcouru par Hollywood – ou non – depuis son époque. "On pourrait souhaiter dire que les choses ont radicalement changé", déclare Oates dans son e-mail, "du moins, pour des interprètes aussi forts que Madonna et Lady Gaga qui ont forgé des identités de manière remarquable."

De Armas n'est peut-être pas célèbre au niveau Gaga, mais elle est certainement prête à franchir des frontières indicibles afin d'explorer ce que la célébrité fait aux femmes. En révélant tant d'elle-même à l'écran dans tous les sens, de Armas teste si le titre portera sur son corps ou son esprit; en réalisant un film sur la figure la plus médiatisée du XXe siècle, elle tente de mettre définitivement derrière elle sa propre ère des paparazzis. Le succès de "Blonde" se mesurera aux palmarès de Netflix et, peut-être, aux Oscars ; son impact à plus long terme peut prendre la forme des rôles offerts à de Armas.

"D'une certaine manière, Ana n'est pas consciente à quel point elle est bonne", déclare Dominik. "Certes, quand nous tournions le film, je ne pense pas qu'elle se soit rendu compte à quel point c'était vraiment extraordinaire."

La prochaine fois que je parle à de Armas, c'est au téléphone, deux jours après la première du film à Venise. Des photos d'elle sur le tapis rouge dans une robe rose "Les hommes préfèrent les blondes" ont beaucoup voyagé, tout comme la nouvelle qu'elle a sangloté pendant l'ovation debout. De Armas avait auparavant pensé qu'une ovation n'aurait pas beaucoup d'importance – elle savait ce qu'elle ressentait à propos du travail. "'Combien de minutes dure tes applaudissements ?' Pourquoi est-ce une chose à considérer ? Pourquoi est-ce important ? » dit de Armas par téléphone. "Mais c'est tellement authentique quand ça arrive."

De Armas dit qu'elle a pleuré pour plusieurs raisons, si la raison peut être appliquée à l'émotion. Un aspect de l'expérience semblait étrangement méta : bien qu'elle ait vu le film trop de fois pour compter, elle ne l'avait jamais vu avec un public d'étrangers. "Cette fois, c'était tellement plus immersif. C'est tellement grand, c'est au-dessus de vous. C'est indéniable." Elle était sur le balcon, et à partir de là, la dégradation de son personnage semblait brute et puissante. De Armas a regardé le public consommer l'histoire de Monroe - une tragédie dans laquelle la direction séduisante et hypnotique de Dominik les a impliqués. "C'était comme une double image. Nous regardions les gens qui la regardaient. C'était un point de vue tellement surréaliste."

Et bientôt, le travail hanté de de Armas dans "Blonde" sera disponible sur tous les ordinateurs portables, tablettes et smartphones abonnés à Netflix sur Terre. Après Venise, elle semble à la fois fatiguée et prête. "C'est très énervant ! Parce que ce n'est littéralement pas qu'une salle de cinéma, c'est tout le monde", dit de Armas. "Le monde le verra. Je suis donc très excité – et il est temps de lâcher prise."