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Aug 05, 2023

Interview de Mick Fleetwood : 50 ans de Fleetwood Mac

Mick Fleetwood est arrivé à Swinging Sixties London en tant que jeune dyslexique

Mick Fleetwood est arrivé à Swinging Sixties London en tant que jeune dyslexique sortant de l'école et aspirant batteur - et a découvert un monde de blues, d'alcool, de femmes et de succès mondial

Vous ne devineriez jamais que Mick Fleetwood a un rôle principal dans le feuilleton préféré du rock'n'roll. C'est peut-être le rythme insulaire de sa maison hawaïenne ou la relaxation imposée par la pandémie, mais une conversation avec le co-fondateur et batteur de Fleetwood Mac est aussi apaisante que d'être dans un hamac dans une brise tropicale, l'histoire mouvementée de son groupe légendaire en contradiction avec son récit convivial.

Bien sûr, nous ne devrions pas être surpris. Bien qu'il ne soit pas un ange, la présence constante de Fleetwood en tant qu'arbitre, gardien de la paix et négociateur d'otages – toujours disponible pour parler à ses camarades de groupe les plus mercuriels, ou tenir la ligne quand tout semblait brisé – est la raison pour laquelle Fleetwood Mac dépasse maintenant la moitié- siècle, avec un catalogue de 17 albums studio. Fleetwood est peut-être le groove, et avec le bassiste John McVie, il est aussi la colle.

Il est né Michael John Kells Fleetwood en juin 1947 et a grandi dans le monde entier en tant que fils d'un pilote de chasse de la RAF. Mais ses années d'école ont été une torture pour un adolescent dont l'intelligence incontestable ne cochait pas les cases académiques traditionnelles, et aujourd'hui, il peint son déménagement à Londres, à l'âge de 15 ans, comme son éveil.

Un thumper bien plus doué qu'il ne l'admettra, la rupture de Fleetwood est survenue lorsque son mentor, l'incomparable guitariste Peter Green, l'a repéré pour les Bluesbreakers de John Mayall, puis l'a invité à former Fleetwood Mac avec lui en 1967. Livrer rapidement deux des blues britanniques meilleurs albums de boom – le premier album éponyme de 1968 et le troisième Then Play On de 1969 – le groupe semblait prêt pour une ascension en douceur. Mais des singles conquérants comme Albatross et Oh Well ont accéléré les problèmes de santé mentale de Green, et le guitariste est parti en 1970, une victime de la renommée, de l'acide et de problèmes inconnaissables dans son enfance.

Avec l'épuisement du guitariste Jeremy Spencer peu de temps après, la tradition du Mac d'un line-up de portes tournantes a été établie. Mais le groupe a continué, à travers une période de transition sous-estimée au cours de laquelle le guitariste Danny Kirwan a trouvé sa voix sur des joyaux perdus comme Bare Trees de 1972, avant de s'effondrer lui aussi, de refuser de monter sur scène et d'être renvoyé personnellement par Fleetwood.

Puis vint la méga-célébrité, avec le rock mélodique vendu à 40 millions d'exemplaires de Rumours en 1977, un album aussi célèbre pour des succès tels que Go Your Own Way que pour les relations défaillantes entre les amants Stevie Nicks et Lindsey Buckingham, et le couple marié John et Christine. Mc Vie. Et alors qu'au cours de la dernière décennie, le line-up de Rumors s'est réuni pour des spectacles en direct, les blessures étaient encore à vif; Buckingham a été évincé en 2018, bien que les raisons diffèrent selon la personne à qui vous demandez.

À travers tout cela, Fleetwood a joué, plus récemment lors d'un concert hommage all-star à Peter Green, joué au London Palladium quelques jours avant le succès de COVID, et maintenant prévu pour la sortie en tant qu'album live et film quelques mois seulement après le grand guitariste. mort en juillet dernier. Cela semble être le bon moment pour réfléchir aux 73 ans de Fleetwood. Et vous ne pourriez pas demander un hôte plus génial.

Quels sont vos souvenirs d'enfance ?

J'étais complètement dyslexique quand j'étais enfant, et je n'avais aucune perspicacité - zéro - en termes de prouesses académiques, ou de valeur académique du tout, vraiment. Je ne connais toujours pas mon alphabet maintenant. Si vous aviez une arme à feu et que vous disiez: "Où est 'R' par rapport à 'S'?", Je ne sais pas. Mais je ne me suis certainement jamais senti moins que, parce que mon père et ma mère ne m'ont jamais fait ressentir cela. On n'y a même jamais pensé. Ils ont toujours soutenu complètement tous leurs enfants.

En fait, nous sommes tous allés dans les arts. Nous étions une famille où vous veniez à la porte et mon père vous serrait dans ses bras. Je me souviens de la première fois que mon père a rencontré John McVie, il lui a fait un gros câlin. Et John m'a dit : "Ça m'a fait flipper, qu'un homme me serre dans ses bras." J'ai dit : "Vraiment ? Ton père ne te fait pas de câlins ?"

Comment la batterie est-elle entrée dans votre vie ?

Je pense que mes parents étaient simplement heureux que je fasse quelque chose, au lieu d'être complètement et totalement inutile à l'école. J'avais appris par moi-même à jouer de la batterie dans le grenier, en jouant sur les disques de Cliff Richard et Buddy Holly et des trucs comme ça. J'ai quitté l'école à quinze ans. Et c'était merveilleux de la part de mes parents, car ils m'ont envoyé avec leur bénédiction à Londres, avec une petite batterie rigolote et le rêve d'être batteur. Je n'avais pas le droit de penser que je pouvais faire ça. Et quand je suis arrivé là-bas, j'étais aussi heureux qu'un cochon dans la merde.

À Londres, tu entrais et sortais de divers groupes. Mais vous souvenez-vous de votre première rencontre avec Peter Green, et comment cela a changé votre trajectoire ?

Nous étions tous ensemble dans un groupe qui s'appelait Peter B's Looners. Peter Barden, Dieu le bénisse, avait frappé à la porte de ma sœur parce qu'il m'avait entendue jouer de la batterie dans le garage. J'ai donc eu ma première pause. Je n'avais jamais joué avec qui que ce soit auparavant, jamais. J'étais donc dans le groupe et nous avions perdu notre guitariste. Greeny avait fait un court passage avec les Bluesbreakers de John Mayall quand Eric Clapton est allé en Afrique du Nord. Mais Eric est revenu et a demandé qu'on lui rende son travail. Et à ce moment-là, c'est à ce moment-là que Peter est entré dans cette petite salle de répétition dans l'East End.

Qu'avez-vous pensé de Peter Green en tant que guitariste ?

Eh bien, c'est là que j'ai ma confession instantanée, qui est la première erreur que j'ai jamais faite. Nous avions déjà essayé quelques guitaristes. Mais nous avions entendu parler de Greeny. Il est entré avec sa Les Paul dans un petit étui marron, presque comme un étui de violoncelle. Il s'est branché, et je me souviens avoir dit à Peter Bardens : "Je ne pense pas qu'il soit assez bon." J'ai dit: "Il continue de jouer la même chose." Et bien sûr, ce que j'entendais, c'était la simplicité du jeu de Peter. Mais je me suis énervé, pensant : « Va-t-il être capable d'apprendre toutes ces chansons en trois jours ?

Et Dieu merci, sur-le-champ, au grand honneur de Peter Bardens, il a dit: "Mick, tu as tort. Ce gars a du style et du ton et il est funky comme l'enfer." Bien sûr, Greeny a eu le concert. Et je n'ai jamais couru aussi vite de ma vie pour suivre le rythme au cours des deux prochaines semaines. J'ai fini la bouche grande ouverte en disant : "Oh merde !" Bien sûr, l'ironie de l'histoire est que je suis le plus grand défenseur de Peter Green. Alors Dieu merci, j'ai été pris de court et on m'a dit de me taire.

Toi, Peter et John McVie étiez tous dans les Bluesbreakers de John Mayall

Ouais. Ils avaient Aynsley Dunbar, un batteur incroyable, techniquement stupéfiant. Alors quand Greeny a dit qu'il me voulait dans les Bluesbreakers, j'ai dit : "Qu'est-ce que tu veux dire ? Je ne peux pas faire ça !" Mais très vite, Greeny a dit : "C'est exactement pourquoi nous vous voulons - parce que vous ne pouvez pas faire ça." Peter Green avait une phrase bien usée que nous utilisons encore, surtout moi et John, comme modèle. Il avait l'habitude de dire: "Moins c'est plus". Et c'est ce qu'il a vu en moi.

Mayall ne tarda pas à te virer. Était-ce mérité ?

Oh, certainement. Ce n'est un secret pour personne que moi et John McVie avons trop bu. Il a été licencié plusieurs fois pour désordre. Mais parce qu'il est un si bon bassiste, John Mayall l'a toujours repris. Mais nous deux, c'était juste un pont trop loin. Mayall a été le premier gars vraiment organisé. Il vous disait où vous tenir au coin pour être pris en charge : « Tu ferais mieux d'être là, ne sois pas en retard. Vous étiez toujours payé – il avait de petits salaires. Vous avez été pris en charge. C'était comme faire partie d'une fraternité, avec un maître d'école.

Je me souviens d'être à l'arrière de la vieille camionnette Tranny. Je savais que j'avais trop merdé. Un soir, j'étais vraiment ivre et je me suis dit : « J'ai fini, c'est sûr. J'avais donc la feuille de concert, avec les deux prochaines semaines de concerts, et j'avais écrit des notes. Et sous l'un des concerts, j'ai écrit : "Je suis viré". Et presque jour pour jour, je l'étais. En fait, je l'ai montré à Mayall dans le bus et j'ai dit : "Je pense que j'ai fini, n'est-ce pas ?" Et bien sûr ce fut le cas. Je n'ai donc pas été très longtemps avec John Mayall.

Vous, Peter et John McVie êtes devenus le noyau de Fleetwood Mac en 1967. L'histoire raconte que Peter ne vous a demandé de le rejoindre que parce que vous traversiez une période difficile ?

Oui. Je ne le savais pas jusqu'à il y a quelques années, lorsque j'ai écrit un très beau livre en édition limitée intitulé Love That Burns, qui était le début d'une ouverture dont le concert de Peter Green fait également partie. Et quand je faisais ce livre, j'ai parlé à Peter, j'ai passé quelques heures avec lui. J'ai toujours les enregistrements de l'interview. Il était incroyablement vif. Et il m'a dit au téléphone : "Tu ne te souviens pas, Mick, tu avais tellement le cœur brisé ? Tu étais mon ami et je voulais que tu ailles bien."

Parce que ma copine de l'époque m'avait quitté et que j'avais le cœur totalement brisé. Je parle trop, mais quand Peter a dit ça, j'ai arrêté. Il ne le savait pas, mais j'ai en fait fondu en larmes. Parce que c'était tellement révélateur de ma relation avec Peter. Cela n'avait rien à voir avec la musique, en fait, du tout. N'importe qui peut jouer de la batterie.

Il a juste dit en gros: "Merde, ce gars est tellement déprimé, je dois le sortir." Cela signifiait tellement plus. Bien sûr, il avait pleinement l'intention que John McVie soit là aussi. Tu sais, le groupe s'appelait Fleetwood Mac. Rien que le nom démontrait le manque d'ego de Greeny et sa générosité.

On a parfois l'impression que vous avez laissé Mayall en plan.

Beaucoup de gens ont toujours pensé qu'il y avait un complot dans les rangs des Bluesbreakers. Parce que trois des quatre personnes qui ont formé Fleetwood Mac – Johnny Mac, moi et Peter – sont issues de ce line-up. Et tout le monde pense très souvent que nous avions prévu de larguer John Mayall et de former ce groupe. Absolument pas vrai. Nous n'en avions aucune idée. Je suis allé. Peu de temps après, Peter a eu un cheveu sur le derrière à propos de vouloir passer à autre chose, et il est parti. C'est alors qu'il a formé les débuts de Fleetwood Mac avec moi. Ensuite, nous avons voulu que John McVie se joigne à nous. Mais ce n'était pas du tout un complot. En fait, Peter n'avait aucune intention de faire quoi que ce soit avant de m'approcher.

Jeremy Spencer s'est joint à la guitare pour le premier album éponyme de Fleetwood Mac en 1968. Que pensez-vous du soi-disant album Dog And Dustbin maintenant ?

Oh j'adore ça. Nous étions comme des cochons dans la merde, faisant exactement ce que nous voulions. Peter était si altruiste. Même à l'époque, il ne voulait vraiment pas être "le mec". Il ne voulait pas être un Jeff Beck, un Eric Clapton ou un Jimmy Page. Il y a toute une fraternité de guitaristes incroyables, et Peter était l'un d'entre eux. Mais il ne voulait pas être l'un des super-flingueurs. Pensez à quel point Peter a remis ce premier album à Jeremy. Jeremy est cet album, à bien des égards, avec ses trucs d'Elmore James. Peter aimait juste s'asseoir, jouer du rythme.

Comment le groupe a-t-il évolué avec Then Play On en 1969 ?

Au moment où nous avons fait cet album, Peter créait ces chansons incroyables. Mais c'est aussi à ce moment-là que Danny Kirwan a rejoint, et Peter lui a donné la moitié de l'album, a juste intégré cette sensibilité, n'y a même pas pensé. Danny a apporté une quantité incroyable de talent dans le groupe, soit dit en passant. Il avait l'habitude de s'asseoir devant et de nous regarder jouer, presque comme ce drôle de petit écolier. Il avait ce groupe Boilerhouse, et ils jouaient parfois avec nous, et nous nous disions : "Ce gamin est vraiment incroyable."

Souvent, il est complètement oublié. Mais il avait le toucher complet, et un vibrato incroyable, comme un Django Reinhardt, pur comme neige. À ce moment-là, j'ai su que Peter commençait à avoir des démangeaisons. Jeremy n'avait aucune intention de s'éloigner strictement de ce qu'il aimait faire, jouer Elmore James. Peter allait de l'avant, commençant à écrire davantage. Cela a donc fonctionné de manière fantastique lorsqu'il s'est trouvé un compadre en Danny, qui était vraiment créatif, et a fait tout ce beau travail sur Albatross, qui concerne vraiment le ton harmonique. Avec le recul, je pense qu'il est juste de dire que beaucoup de ces choses étaient révolutionnaires.

Quand avez-vous eu pour la première fois le sentiment que Peter se débattait?

Eh bien, je ne pense pas que nous l'ayons jamais fait. Nous avons eu le sentiment qu'il était trop tard. Et je ne pense pas que nous aurions été, rétrospectivement, équipés pour faire quoi que ce soit pour savoir comment l'aider de toute façon. Il a laissé entendre qu'il avait terminé. Nous étions en tournée en Amérique et il a dit : "Nous devons donner tout notre argent." Bien sûr, nous ne savions pas que sa maladie commençait alors. Et il s'est renié. A renié ce qu'il avait fait. Il a dit qu'il avait volé tout ce qu'il avait jamais créé.

Bien sûr, c'est un non-sens. Mais tout à coup, c'était comme: "Oh merde, il s'en va putain." Nous étions à genoux, disant: "Qu'est-ce qui se passe? Comment est-ce possible?" Spécialement moi. Il est parti de manière très responsable. Il ne nous a pas largués. Puis vinrent les vrais dégâts, qui sont de notoriété publique. Et le nouveau concert hommage n'est pas à propos de ça, il s'agit de le célébrer, donc je ne veux pas trop parler des malheurs de ce qui s'est passé. Je pense qu'il n'était tout simplement pas équipé pour être une entité aussi puissante. Et puis la drogue… C'était une personne qui n'avait pas besoin de cette merde. Il était si sensible de toute façon.

Avec le recul, que pensez-vous de la sortie de Peter ?

L'histoire de Fleetwood Mac est une question de survie. Ce que vous diriez de Peter, c'est qu'il n'a pas pu survivre. Je dis juste qu'il n'était pas équipé. Il n'était pas équipé pour ce voyage. Pour une raison quelconque, je ne le saurai peut-être jamais vraiment. Mais il s'agissait certainement d'un gentleman qui était incroyablement sensible et qui avait été blessé dans sa jeunesse. Tu sais, étant juif dans l'East End de Londres, il avait eu des moments difficiles, bien plus même que les histoires qu'il me racontait. Je ne pense pas qu'il s'en soit vraiment remis.

Vous avez dit qu'après le départ de Peter, le groupe pataugeait.

Maintenant, j'y repense, quand nous avons fait Kiln House [1970], le premier album sans Peter… J'adore vraiment cet album. Mais Danny était sous pression. Jeremy n'avait pas vraiment fait d'énormes progrès dans l'écriture. Nous sommes donc entrés dans l'univers rock'n'roll de Jeremy. Nous avons juste continué. J'étais dévasté quand Peter est parti. C'était tellement catastrophique.

Nous avons pu continuer de cette manière chancelante, puis nous avons fait venir Christine, et musicalement, cela a vraiment aidé. Et plus tard, avec [le guitariste] Bob Welch, c'était en fait une super période, quand on travaillait beaucoup en Amérique. Nous étions un groupe de travail et nous survivions et ça allait. Mais rien de tout cela ne serait arrivé si nous n'avions pas appris cette leçon. C'était une telle catastrophe quand Peter est parti. Mais nous l'avons surmonté et, d'une manière ou d'une autre, nous nous sommes débrouillés.

Tant de choses se sont produites depuis lors, avec des gens qui partent et qui arrivent - c'est vraiment notre histoire - et je ne pense pas que John et moi aurions maintenu le magasin de l'entreprise si nous n'avions pas eu une leçon de survie vraiment brutale dès le début . Quand toutes ces autres choses se sont produites, nous avons juste pensé: "Eh bien, nous l'avons déjà fait, alors nous le ferons encore. Rien ne peut être pire que de perdre Peter." C'est comme ça que je pense qu'on a survécu. Et nous n'y sommes jamais allés, moi et John. Jamais.

Les choses ont de nouveau mal tourné en 1973, lorsque vous avez annulé une tournée aux États-Unis après avoir découvert que votre femme Jenny avait une liaison avec le guitariste Mac Bob Weston. À quel point était-ce douloureux ?

C'était douloureux pour tout le monde, j'en suis sûr. Mais vous devez prendre vos responsabilités. Je ne considère même pas cela comme une trahison. Beaucoup de ces choses dont nous parlons se sont produites parce que nous n'étions pas équipés. Je n'étais pas équipé pour savoir que Peter avait des ennuis. Je n'étais pas équipé pour penser : "Tu t'amuses trop et tu ne fais pas attention à ta famille." Moi et Jenny nous sommes remis ensemble. Nous avons pu continuer.

Pourquoi pensez-vous que le line-up de Rumors avait une alchimie musicale si incroyable mais de si terribles problèmes personnels ?

Pendant de nombreuses années, c'était relativement bien, avec tous ses hauts et ses bas. Mais nous avions quatre personnes très impliquées. John et Chris étaient mariés. Stevie et Lindsey auraient tout aussi bien pu l'être. Et les pressions de ce voyage que nous avons entrepris se sont dénouées. Je pense que beaucoup de débuts préétablis de problèmes ont été simplement mis à nu et bruts.

On se demande si ce n'était pas pour Fleetwood Mac, John et Chris n'auraient probablement pas rompu. Mais nous avons vécu des moments incroyables, même lorsque tout le monde était séparé. Lindsey dirait qu'aucun de nous n'a eu la chance de faire le deuil de la rupture. Ce qui était très vrai. Et je pense que finalement cela est revenu hanter les relations. Mais musicalement, il y avait une énorme fidélité. Il ne s'agissait pas de "Gagnons beaucoup d'argent". Il y avait une vraie passion, que ça n'allait pas arrêter ce qu'on faisait.

À quoi ressemblait la scène lors du tournage de Rumours à The Record Plant à Sausalito ?

Eh bien, moi et Jenny avions rompu. Donc, les cinq membres du groupe étaient dans la merde. Émotionnellement, totalement foutu. Mais je ne me souviens pas que c'était sombre et noir ou aussi hideux. Croyez-moi, je suis sacrément sensible, je l'aurais su. Il n'a jamais élevé la tête de cette façon. En tant que genre de père-confesseur que je représentais probablement dans le groupe, surtout à l'époque, je n'ai jamais eu ce sentiment pendant les rumeurs des troupes venant à moi, et moi me chiant moi-même en pensant : « Nous avons fini. Pour les étrangers, cela ressemblait à ça, cependant.

Je gérais en quelque sorte le groupe à ce moment-là, et Warner Brothers avait l'habitude de téléphoner. Nous étions comme la poule aux œufs d'or, sur le point de pondre un autre œuf d'or. Ils étaient pétrifiés. Et je disais : "Non, nous n'allons pas rompre." N'importe qui avec un plan dirait : "Il n'y a aucun moyen que ces gens puissent survivre à ça. Ça va exploser." Mais je n'ai jamais eu ce [sens]. Je savais que les choses étaient bizarres, et que ça montait et descendait, mais ça n'a jamais été comme : "J'ai fini, je m'en vais putain."

C'était toujours de retour en studio le lendemain. Encore une fois, aucun de nous n'était équipé pour psychanalyser ce qui se passait. Je pense que plus il y avait de mécontentement émotionnel, plus tout le monde s'accrochait à ce que nous faisions.

Votre règle d'or était de ne jamais vous impliquer avec des camarades de groupe. Mais en vous impliquant avec Stevie, vous avez enfreint cette règle.

Eh bien, je pense que nous l'avons tous fait. C'est pourquoi John a trouvé un si bon titre d'album pour Rumours. Il a dit: "C'est comme un putain de feuilleton".

Vous écriviez essentiellement sur vos propres relations défaillantes, n'est-ce pas ?

Je ne pense pas que Lindsey ait chanté la voix de Go Your Own Way en studio juste avant la sortie de l'album. Il y avait d'autres mots ou quelque chose comme ça.

Pourquoi pensez-vous que c'est toujours vous qui avez dû assumer le rôle de pacificateur ?

Je pense que cela vient de la façon dont j'ai été élevé. Mon père était vraiment doué avec les gens, et j'aime à penser que j'en ai hérité. Aussi, je pense que c'est le fait que John a toujours dit - et le fait toujours - "Tu arranges ça, fais-moi savoir quand ils se seront tous calmés et je viendrai faire la tournée."

Je pense que cela vient en grande partie d'un type d'insécurité. Si vous avez un petit gremlin vert sur votre épaule qui vous demande : "Qu'est-ce que tu vas faire d'autre, Mick ?" alors vous irez: "Eh bien, je ferais mieux de m'assurer que cette chose ne s'arrête pas." Donc, l'effort supplémentaire était probablement dû à une sorte d'insécurité, de "Qu'est-ce que je vais faire d'autre putain?"

A-t-il été difficile de rebondir après une faillite au milieu des années 80 ?

Pas vraiment si difficile. Ça ne m'a vraiment rien fait. Ce n'était vraiment pas le cas. Et j'attribue cela à la façon dont j'ai été élevé. Mon père disait toujours : "N'oublie pas, Michael, comme tout le monde, tu te lèves le matin et tu chies." Il disait aussi : « C'est dommage que tout le monde aux Nations Unies ne soit pas simplement assis nu, alors ils commenceraient à se parler. Je n'ai jamais senti que ma vie était finie. Je pense que j'étais assez anesthésié pendant cette période. Je pense que je l'ai juste ramassé et j'ai continué.

Au moment où vous êtes arrivé sur des disques comme Tango In The Night en 1987, vous êtes-vous déjà inquiété du fait que Fleetwood Mac s'était trop éloigné de la vision originale de Peter ?

Non. C'est bizarre quand on le regarde sur papier. Mais c'était si progressif que moi et John n'avions pas l'impression de trahir quelque chose ou d'aimer quelque chose de plus. Cela dit, je veux dire, j'aime tout ce que nous avons fait. Mais si vous me mettiez vraiment dans le coin et que vous disiez : "Vous devez vous décider - qu'est-ce qui était le plus important pour vous ?" Je dois dire que c'était la période avec Peter Green. Et la raison en est que c'est là que j'ai appris à faire ma merde.

Vous avez laissé Bill Clinton utiliser Don't Stop de Mac lors de sa campagne présidentielle américaine de 1993.

Eh bien, ils l'ont utilisé sans demander. Mais nous l'aimions, et cela a pris un cours naturel, et est devenu un hymne national. Est encore. Mais nous n'avions pas prévu cela. Nous n'avions rien à voir avec ça. Mais nous ne voulions pas finir par les poursuivre ou quelque chose comme ça. Nous sommes allés jouer à sa fête. Un membre du groupe n'aurait pas voté pour lui, mais le reste d'entre nous l'a fait.

Le dernier album studio de Fleetwood Mac était Say You Will en 2003. Pourquoi pas plus ?

Nous nous sommes juste arrêtés. Christine était partie. À ce moment-là, cela aurait été dû à un groupe dysfonctionnel. Pourrait-il y avoir un autre album ? Je pense qu'il y a eu mille et une fois où la réponse a toujours été "Oui". Mon souhait, bien sûr, est qu'il y en ait. Je pense que cette période est maintenant intéressante. Chacun fait son truc. Alors je ne sais pas. Mais en regardant l'état de la nation, ou tout ce que vous voulez appeler Fleetwood Mac, je n'ai aucun scrupule ni regret.

Si ça se termine, je pense que nous avons fait A-ok, et nous avons laissé beaucoup de bonne musique derrière nous. Il y a un groupe. Nous ne sommes pas séparés. Il y a des gens incroyablement talentueux. Mais le temps presse. Je ne sais pas si John veut encore faire ça. Mais ensuite, il l'a fait plusieurs fois. Il dira : "Oh, je m'ennuie à mort…"

Pensez-vous que les choses auraient pu être mieux gérées avec Lindsey en 2018, lorsqu'il a dû quitter le groupe ?

Non, vraiment pas. Je suis en contact avec Lindsey et nous avons eu une excellente conversation, et il était entendu que, fondamentalement, la dynamique de Stevie et de lui-même s'était vraiment amenuisée… ce n'était vraiment pas une situation heureuse, et ce n'est bon ni pour l'un ni pour l'autre. d'eux. Nous ne pouvions pas supporter de continuer. Et à ce moment-là, à bien des égards, croyez-moi, même moi je vais: "Nous avons terminé." Et c'est la meilleure façon de le décrire. Il y avait tellement de contenu émotionnel non guéri.

Encore une fois, personne n'était équipé pour le faire fonctionner. C'était trop. Alors c'était ça. Une chose est sûre, le travail de Lindsey avec Fleetwood Mac est irréprochable et d'une telle importance. À sa manière, comme Peter Green, il est incroyablement talentueux, énormément investi. De plus, chacun a eu sa propre histoire. Il n'y a personne – à part moi et John – qui n'a pas quitté ce groupe depuis de nombreuses années. Lindsey est partie pendant environ douze ans – et est revenue. Ils l'ont tous fait.

Vous semblez avoir traversé votre carrière avec remarquablement peu de démons.

Au fond, oui, je pense que oui. Je ne pense vraiment pas que je souffre d'un jeu de blâme ou d'un malheur extrême. Je pense qu'il pourrait y avoir une légère teinte de témérité, certainement dans ma vie privée. J'ai quelques regrets que mon dévouement indéfectible m'ait aveuglé des choses qui m'étaient proches, dans les relations et le temps passé avec des partenaires. Mais j'ai toujours aimé la vie que je vis, et je l'aime toujours, avec tous les hauts et les bas. Donc la réponse est que je suis toujours moi, je suis toujours Mick, et nous y sommes.

Pourquoi était-il si important pour vous d'honorer Peter avec le concert hommage ?

Eh bien, je voulais vraiment le faire depuis longtemps. Et il est allé sur et hors du radar. Le temps passait et pour moi, j'avais vraiment l'impression que les débuts de Fleetwood Mac s'effaçaient tranquillement. Parce que le groupe a tellement changé. Avec les Stones, même s'il y a eu quelques changements, ce sont toujours les Rolling Stones, les principaux acteurs et l'énergie derrière le groupe. Nous avons tellement changé que les débuts de ce groupe, je le sentais, risquaient tranquillement de sombrer dans l'obscurité.

Je voulais que les gens sachent que ces jours étaient vraiment une période de formation. Je voulais faire ça pour vraiment dire : "C'est comme ça que ça a commencé." Je suis donc vraiment chanceux que nous ayons pu réussir cela. Si ce spectacle avait eu lieu cinq jours plus tard, cela ne serait pas arrivé. Les joueurs n'auraient même pas pris l'avion pour l'Angleterre. Et puis ça ne serait probablement jamais arrivé.

Le film du concert a dû ajouter de l'émotion, étant donné que Peter est décédé peu de temps après en juillet ?

Oui. Peter est décédé très soudainement, sans problèmes de santé pressants visibles. Il est décédé dans son sommeil, il n'était pas malade ou quoi que ce soit. Il vient de s'en aller. Ce qui était très triste, mais aussi typique de Peter d'une certaine manière. Il n'avait pas d'ego du tout. Il savait que je préparais le spectacle. Il a dit: "Oh, c'est cool." Et je suis comme un petit chien de compagnie qui dit : "Tu n'es pas excité ?" Il nous a juste souhaité bonne chance.

Il y avait une pensée qu'il pourrait se présenter.

Nous avions préparé son siège, s'il changeait d'avis. Chaque fois que je joue en Angleterre, je dis toujours: "Eh bien, tu viens si tu veux, Peter." Et il l'a fait. À quelques reprises, il est venu aux spectacles de Fleetwood Mac à Wembley. Il n'est pas venu à ce spectacle. Mais il avait hâte de voir les images. Cela ne s'est pas produit, malheureusement.

Qu'est-ce que ça fait d'être à nouveau sur scène avec l'emblématique Gibson Les Paul de Peter ?

Eh bien, Kirk Hammett a acheté cette guitare de Peter il y a environ deux ans. Il vit à Honolulu, donc pour le concert il est venu aux répétitions ici à Maui, et il a apporté la Les Paul de Peter. Il l'utilise comme guitare de travail, ce qui est génial. Mon neveu a dit : "Oncle Mick, je viens de comprendre. Vous rendez-vous compte que vous n'êtes pas monté sur scène avec cette guitare depuis plus de cinquante ans ?" Et je suis allé: "Putain!"

C'était tellement synonyme de Peter, et cette guitare est si célèbre, et le ton de Peter Green. Et Kirk, je dois dire, a joué son putain de cul. Nous avons décidé lors des répétitions que sa performance de The Green Manalishi avec Billy Gibbons devrait terminer le spectacle. Il n'y a pas de retour de cette chanson, tu sais?

Vous vous sentez septuagénaire ?

Non. Et ça m'inquiète. Parce qu'il y a un miroir dans le couloir, et je vais me regarder et dire : "Putain". Je jure devant Dieu, tu penses que tu as environ trente-deux ans. Et je pense que cela pourrait être un peu inquiétant. Parce que j'ai soixante-treize ans. Je suis en bonne santé, touche du bois. Mais c'est la partie mentale et émotionnelle de moi. Je ne dirai pas qui ils sont, mais je connais plusieurs personnes qui ont à peu près mon âge et qui sont comme des enfants. Et je pense que je suis l'un d'entre eux.

Pas tout le temps. Mais je suis tellement à l'aise de parler à des gens qui ont dix-huit ou dix-neuf ans. Donc je pense que je suis, à tort peut-être, très jeune de cœur. Je peux faire une transition où je vais me maîtriser. Mais je n'aime pas ces moments où je me maîtrise. En général, j'ai probablement l'impression d'avoir environ trente-deux ans.

Que ressentez-vous lorsque vous repensez à l'histoire de Fleetwood Mac ?

C'est une histoire extrême. Nous pourrions parler pendant encore vingt heures et nous ne manquerions toujours pas. Et si vous le mettiez sur papier, vous diriez : "Ce n'est pas vrai, il n'y a tout simplement pas moyen."

C'est assez inhabituel. C'est assez unique de trouver une histoire sur un groupe comme celui-ci, qui est impliqué dans des partenariats, des femmes et des tragédies. Mais avec tous les rebondissements, ça vaut vraiment le coup. Et la musique parle haut et fort.

Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green… sort sur des formats physiques en avril via BMG. L'émission sera également diffusée à la demande.

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Henry Yates est journaliste indépendant depuis 2002 et a écrit sur la musique pour des titres tels que The Guardian, The Telegraph, NME, Classic Rock, Guitarist, Total Guitar et Metal Hammer. Il est l'auteur de la biographie officielle de Walter Trout, Rescued From Reality, un spécialiste de la musique sur Times Radio et BBC TV, et un intervieweur qui a parlé à Brian May, Jimmy Page, Ozzy Osbourne, Ronnie Wood, Dave Grohl, Marilyn Manson, Kiefer Sutherland et bien d'autres.

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